每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。
基礎樂理節奏節拍知識篇一
一、節奏
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。
二、節拍
節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。
“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等于是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序的。在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。
第二節 拍子 在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。
在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。
在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。
第三節 拍號和拍號的畫法 拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。
下面舉例看看拍號與音符時值的關系： 譜例1:
拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的后面，（但如果有調號，要先畫調號再畫拍號）順序是這樣的：譜號調號拍號。在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。
第四節 小節、小節線、終止線
一、小節
音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節。規律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就沒有弱拍跟在后面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節，當第二個強拍出現之后，又形成第二個小節，這樣循環往復。比如，一個強拍后面跟著一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍后面跟著兩個弱拍，那么這就是“三拍子”，強拍后面出現三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節里是不能出現兩個強拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。
二、小節線
每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就叫“小節線”，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。
三、終止線
四、弱起小節 一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節”，也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由第一小節第一拍的后半拍或者是第一小節的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節的正拍開始，都叫“弱起小節”，比如我們大家熟悉的《國際歌》，就是從弱起小節。
譜例1：
再比如我們國家的《國歌》也是弱起小節，請看譜例： 譜例2：
注釋： 在計算小節數時，應該以完整小節開始計算
第五節 單拍子和復拍子
一、單拍子
下面有幾個問題要注意：
1、如果在一小節內，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而叫“一拍子”（以后會講到）。
2、在一小節之內只有一個音的時候，唱出來也是應該從強到弱，雖然只有一個音符，但在音樂表現中要體現這種感覺，把強弱變化唱出來。
二、復拍子
現在我們認識了單拍子和復拍子，下面我們就來認識一下什么是混合拍子。
第六節 混合拍子
還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。
注：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音，不能稱強音。
基礎樂理節奏節拍知識篇二
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。那么，下面是小編為大家分享吉他樂理基礎知識，歡迎大家閱讀瀏覽。
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對于學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關于這些不同的組成單位，我會在以后慢慢講解。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那么它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對于我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍。
我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然后依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
3、具體時值的表示方法
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法，六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。
節奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示。
(3) 拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的'拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對于每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴(鍵盤)上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：c、d、e、f、g、a、b命名，就叫做音名，最中間的白鍵為c音，往右一個為d音，再往右一個為e音，依次類推，七個音重復(只限于白鍵)。其中，c音到d音的音程為一個全音，d到e為一個全音的音程，下面依次為：e-f為半音、b-g為半音、a-b為全音。舉個例子：在c調里面，1=c，意思是c調的1的音名是c，2的音名是d，那么從c音到d音在同一個八度里面，d比c升高了多少呢，我們說，d比c音升高了一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音(聲音?)。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#c、#e。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面!
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 c d e f g a b c。
唱名 do re mi fa sol la ti do。
注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
每個大調都與其上行六度(或者下行三度)的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。
關系大調----關系小調
c=======am 。
d=======bm。
e=======#cm 。
f=======dm。
g=======em 。
a=======#fm。
bb======gm。
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基礎樂理節奏節拍知識篇三
一、節奏
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。
二、節拍
節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。
“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等于是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序的。在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。
第二節 拍子 在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。
在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。
在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。
第三節 拍號和拍號的畫法 拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。
下面舉例看看拍號與音符時值的關系： 譜例1:
拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的后面，（但如果有調號，要先畫調號再畫拍號）順序是這樣的：譜號調號拍號。在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。
第四節 小節、小節線、終止線
一、小節
音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節。規律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就沒有弱拍跟在后面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節，當第二個強拍出現之后，又形成第二個小節，這樣循環往復。比如，一個強拍后面跟著一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍后面跟著兩個弱拍，那么這就是“三拍子”，強拍后面出現三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節里是不能出現兩個強拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。
二、小節線
每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就叫“小節線”，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。
三、終止線
四、弱起小節 一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節”，也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由第一小節第一拍的后半拍或者是第一小節的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節的正拍開始，都叫“弱起小節”，比如我們大家熟悉的《國際歌》，就是從弱起小節。
譜例1：
再比如我們國家的《國歌》也是弱起小節，請看譜例： 譜例2：
注釋： 在計算小節數時，應該以完整小節開始計算
第五節 單拍子和復拍子
一、單拍子
下面有幾個問題要注意：
1、如果在一小節內，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而叫“一拍子”（以后會講到）。
2、在一小節之內只有一個音的時候，唱出來也是應該從強到弱，雖然只有一個音符，但在音樂表現中要體現這種感覺，把強弱變化唱出來。
二、復拍子
現在我們認識了單拍子和復拍子，下面我們就來認識一下什么是混合拍子。
第六節 混合拍子
還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。
注：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音，不能稱強音。
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基礎樂理節奏節拍知識篇四
第三講 節拍、節奏的強弱規律
在音樂中，強弱的變化最能體現出音樂的情感特性，它是處理音樂的關鍵所在，是最能表現樂感的關鍵因素，所以對于在節拍、節奏中的強弱規律就一定要準確地把握好，只有這樣才能體現出音樂的律動。
第一節
各種拍子的強弱規律
3.1.1 二拍子 在二拍子的樂曲中，強弱規律是一強一弱交替地出現，這種規律更容易表現出音樂的律動感，強弱的對比較強，能產生較強的動感，所以常用在進行曲或歡快的樂曲之中，特別是在快速的樂曲中，更能得到充分的展現。
二拍子的特點就是單
一、對稱和方整。我們在演奏、演唱二拍子的音樂時，要準確地把握住它的基本強弱規律，要突出它的第一拍強拍，并要注意第二拍的弱拍，讓這兩拍有明顯的對比，才能使人在聽覺上感受到二拍子的律動。如果將這二者的強弱關系弄反了，就可能使整個樂曲面目全非、見笑大方。
咱們的領袖毛澤東
3.1.2 三拍子 在三拍子的樂曲中，其強弱規律是一強二弱，強拍每隔兩拍才出現一次，與二拍子相比就顯得不是那么緊張、急促了，但三拍子的樂曲缺少對稱和方整性，多的是流暢和靈活，并且具有強烈的不平衡感，正是如此才讓三拍子的樂曲顯現出圓舞曲的風格特征，而慢速的三拍子樂曲又能表現出音樂的優雅與抒情性的特點。
我們在演奏、演唱三拍子的音樂時，要依照它的基本強弱規律來進行演奏、演唱，突出它的第一拍強拍和后兩拍在弱拍，體現出三拍子樂曲的搖曳性特征。正是這種搖曳的律動才形成了與二拍子相對應的兩種基本的節拍類型。
在一些音樂中常會出現二拍子與三拍子先后出現在同一首樂曲的現象，在這里我們就可以仔細來感受不同的單拍子類型之間的區別和不同的情趣。
小步舞曲（貝多芬）
3.1.3 四拍子 在四拍子的樂曲中，其強弱規律是強、弱、次強、弱，其中的次強拍是很有意思的，它相對于強拍來說是弱拍，而相對于弱拍來說又是強拍，但總體來說，次強拍在整個小節中仍然是處于絕對的弱拍地位，所以在四拍子中也可以說是一強三弱。
在四拍子的樂曲中，強拍每隔三拍才出現一次，律動周期加長，它與二拍子、三拍子相比就更加舒展、寬廣，動力性減弱，而抒情性增強。
但同時四拍子是由兩個二拍子相加而形成的拍子復拍子，它必然會帶有二拍子的某些特征，像二拍子的對稱性、方整性，以及二拍子的基本律動，即每兩拍之間的強弱對比關系。這種四拍子與二拍子的多重特點重合，就使得四拍子的強弱的層次更加豐富和細膩，當速度較快、力度較大時有很明顯的二拍子特點；而演奏舒緩的樂曲時又顯露出它的抒情性特征。
思念
3.1.4 六拍子 在六拍子的樂曲中，其強弱規律是強、弱、弱、次強、弱、弱，就像四拍子的強弱規律一樣，六拍子中的次強拍也可以看作是弱拍，那么它的強弱規律就是一強五弱，強拍每隔五拍才出現一次，它的抒情性就更明顯。
但同時它又是兩個三拍子的相加，于是六拍子的律動又具備了三拍子的特點，當六拍子樂曲速度較快時，就更富有圓舞曲的特點，并且同時它也具有二拍子的特點：可以將每三拍看作是二拍子中的三連音（一拍），就如同將二拍子速度的放慢，每一拍都是三連音所組成的，三連音中的每個音就是六拍子中的一拍。
由此可見，在節拍中的強弱規律是十分復雜和有趣的，準確地把握住每種節拍的強弱規律是很有必要的。只有依照基本的強弱規律來演奏樂曲才能達到應有的效果。
乘著歌聲的翅膀
如同節拍有強弱關系一樣，節奏也有自身的強弱規律。在音樂中，節奏中的強弱規律與節拍中強弱規律是一脈相承的，有著密切的聯系。節拍中強弱規律的也同樣體現在節奏之中，當一拍中有兩個音符時，它的強弱關系就如同二拍子中在強弱規律：一強一弱；當一拍中有三個音符時，它的強弱關系就如同三拍子中在強弱規律：一強兩弱；當一拍中有四個音符時，它的強弱關系就如同四拍子中在強弱規律：強、弱、次強、弱……其它情況如類似的拍子中的強弱規律。
這種節奏中的強弱關系不但體現在一拍中，而且也會體現在半拍或更小的單位中。音符越多，強弱關系的層次也越多，其強弱的的對比也會越明顯。
大地飛歌
高天上流云
胡桃夾子進行曲
特殊的節奏如切分節奏請參考相關章節。
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基礎樂理節奏節拍知識篇五
吉他是音樂演唱中最基本的樂器，悠揚和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌聲中忘乎所以。基本的樂理對于剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，下面小編就給大家介紹一下，歡迎查看!
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。
(一)六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(二)拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對于每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。
(三)拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加后半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴(鍵盤)上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：c、d、e、f、g、a、b命名，就叫做音名，最中間的白鍵為c音，往右一個為d音，再往右一個為e音，依次類推，七個音重復(只限于白鍵)。其中，c音到d音的音程為一個全音，d到e為一個全音的音程，下面依次為：e-f為半音、b-g為半音、a-b為全音。舉個例子：在c調里面，1=c，意思是調的1的音名是c，2的音名是d，那么從c音到d音在同一個八度里面，d比c升高了多少呢，我們說，d比c音升高了一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。
1.升音
將基本音升高半音程，叫做升音(聲音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#c、#e。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
2.降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
3.音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 c d e f g a b c
唱名 do re mi fa sol la ti do
注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
泛音是弦樂器演奏中常用的一種別具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音響優美奇特，音色晶瑩透亮，宛若清澈的鐘聲或鈴聲，在古典吉他樂曲中穿插運用具有獨特的效果。也有人把泛音叫做鐘聲或鐘音奏法。泛音的原理是這樣的，當琴弦振動時不僅全弦在振動發音，同時琴弦的不同比例的每一部分實際都在分別振動發音。全弦振動所發出的音我們聽得最清楚，叫做基音，我們能聽出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分別產生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和強度很大程度決定了音色，但是我們一般都無法覺察到它們的音高，甚至常意識不到它們的存在。泛音奏法就是使泛音單獨發出聲來并為音樂所用的方法。
吉他上的泛音奏法根據演奏方法的不同分為自然泛音和人工泛音兩類
1.自然泛音
不用左手按弦，在六根空弦上面發出泛音稱為自然泛音。因為六根空弦音的基準音固定，所以我們可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰發出，很少使用。自然泛音的.演奏方法是將左手指(小指最常用)伸直，以指肚輕觸泛音點(即相應音品正上方)，但不向下壓弦，在右手撥響這根弦的同時左手迅速離開琴弦。
要發出正確的泛音還需注意
(2)左手觸弦一定要輕
(3)左手離弦和右手撥弦發音一定要果斷、同步
(4)右手撥弦位置要避開同一泛音的另一泛音點位置，否則泛音很難發出。
自然泛音除了用方符頭的音符表示外，還有用harm·、h·、或arm·的文字標注，或用泛音點品位和弦號標明等多種方法，以下是一首自然泛音小樂曲，我們用英文給出曲名請大家猜猜這是什么樂曲。
2.人工泛音
自然泛音盡管易于演奏，但是吉他六根弦，六個定弦音上的泛音非常有限，又很難連續，無法演奏更多和更復雜的泛音樂句，而人工泛音大大擴大了吉他的泛音數量，幾乎使吉他上的每一樂音都能找到相應的泛音。
人工泛音的發音原理是用左手按下吉他上任何一個非空弦音，然后找到以這個音為基音的 1/2泛音點，也就是距這個音第十二品格的位置，即這個音弦長的1/2處，象演奏自然泛音一樣，用右手1指輕觸泛音點，用右手a指(演奏低音弦時有時也用p指撥弦)在離泛音點盡量遠處撥彈琴弦，在a指發音同時 i指果斷離弦，就發出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同時如能揉弦還能美化音色。人工泛音也常被稱為八度泛音，因為人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.來表示。 。
著名的《櫻花變奏曲》中的一個變奏，整個變奏都用人工泛音來演奏，泛音中還分主旋律和伴奏兩部分，請大家認真練習。在古典吉他樂曲中，人工泛音的使用還有更復雜的例子，如在演奏人工泛音旋律的同時還要演奏出泛音或實音的伴奏，或出現雙音人工泛音等。這些需要在長期的學習過程中逐步學習。
基礎樂理節奏節拍知識篇六
簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音+樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘;同時涉及
其他
的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《
學習
素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績
，才被記載入史冊。18世紀時法國人，名盧梭;1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過p·加蘭、a·帕里斯和e·j·m·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中
小學
里開設唱歌課。當時的'唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。1903年，留學于日本東京音樂學校的曾志忞在留日江蘇同鄉會于東京編輯出版的中文雜志《江蘇》第六、七期上發表《樂理大意》一文介紹西洋樂理知識，并以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春游》等六首歌曲，這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學校唱歌集》于1904年出版，成為中國出版并流行的第一部簡譜歌集，從此后簡譜逐步普及到各地的學校。由于它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中，簡譜對于歌曲的傳播發揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。
就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
簡譜有著較簡單易學、便于記寫等多種優點，這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對于推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。
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