讀后感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。這時候最關鍵的讀后感不能忘了。那要怎么寫好讀后感呢？這里我整理了一些優秀的讀后感范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
享受圖畫書讀后感篇一
在茫茫人海中，我卻如同生活在沙漠里，只有依賴互聯網或者閱讀寫作，和自己的心靈對話。也許，這就叫做孤獨。
在短短的一年中，我的性格發生了天翻地覆的變化，從以前的活潑開朗變成這樣沉默寡言。我想這段時間我已經帶給人們太多的不快樂了。好像和誰說話都明顯的帶有火藥味了。人們都說我變了，不是以前那個親切隨和的人了。
不過我實在忍不住要說。也許這樣說了心里好受一些。真的。我找到一張紙就會不斷的寫下去，現在就是這種感覺。有一種想一吐為快的感覺。
此刻，就如同跟朋友一起在外面喝酒時的情景。我不高興。朋友們總是設法寬慰我。他們默默的坐在那里，聽我講述一個人的心情故事。
一任酒杯在手里舉起滑落。啤酒的味道真好，能替人解除煩惱。真的。當幾杯啤酒喝了之后，我已經不能思考了，也許，只有在這種狀態下，我才能安靜的入睡。夜太長了，我怕我在深夜里醒來!所以我寧愿每晚睡晚一點。
也許，這樣可以把夜晚的時間擠得短一些。然后在第二天很早起床。這樣，我仿佛每天都生活在白天，每天都生活在陽光里。
最初我還以為能在互聯網上得到一些安尉。沒想到人們過得比我還不快樂。我想跟她痛痛快快的聊聊，聊一些屬于互聯網上或者其它世界才會有的快樂。一個在心靈深處構思的世外桃源。可是沒想到，我帶進自己苦心營造的快樂桃源的人卻都需要我的安慰。
有的失戀，有的失業。有的因父母不和，痛苦，孤憐。我試著為他們一一排解。我想，自己心靈的痛楚卻可以作為別人的心靈的試劑。居然能讓我成為一個稱職的業余的心理醫生。我想，如果別人快樂，我也就應該得到快樂了。我是這樣想的。
因為到現在為止還沒人能夠給我帶來快樂。除非我已經重新建立起自己的自信，建立起自己的完美人格。可是，這太難了。而且這一切都是一個人默默的摸索。在一片不屬于自己的天空中尋找一方凈土。
我思考，我困惑。當初對朋友們說出這句話時，他們都覺得很經典，其實當時我也只是隨口說說而已。不曾想到，這也許是大部分人的狀態。也許，如果一個人只默默的把自己應該做的事做好就行了。何必想那么多呀。不思考的人是快樂的。因為他無憂無慮。
其實人活在這世上，怎么可能無憂無慮?
17歲以前我也曾無憂無慮。因為那時我沒去想自己怎樣生存，怎樣發展的問題。只想到自己怎樣分配這一周的時間，應該學些什么?我交了幾個好朋友，我也不感到寂寞。心情一直非常愉快，做事也得心應手，自信心十足。我感到很滿足。所以很快樂。我不吸煙不喝酒。每天都堅持看書，我每天都在進步，每天都在與別人愉快的交流著。我的確很快樂。
愛情會使人幸福，也會使人淪落。但這一切并非對方的錯。愛情本身并沒有錯。錯的只是一個人的意志，一個人的情緒。受到這種控制力的強烈干擾，會使一個人徹底的改變。
挑剔，指責，冷漠，率真，輕浮。
我們應該做什么?我們應該怎么做?
我想得到什么?我能給人們帶來什么?
常常這樣想。自己問自己，但沒有回音。四周只有一片寂靜。
寂靜的夜空，沒有一點回聲。
我感到很寂寞。
也許，寂寞本身，就是一種享受。
在拉美文學百余年的發展過程中，出現過許多不同的流派：智利詩人聶魯達對人性的思考，委內瑞拉文學家卡斯帕斯對自然和諧美德贊嘆，都曾深深地感染過人們。
而哥倫比亞著名作家加西亞*馬爾克斯，則以其對現實世界魔幻般的思索和訴說，開創了魔幻現實主義這一文學流派，而作者也因之獲得了諾貝爾文學獎。
在剛剛開始閱讀了《百年孤獨》時，我們會發現作品中有兩處奇怪的地方，其一是書中訴說的故事大都荒誕不經;其二是作品中人名的反復出現和相同怪事的重復發生。在現實生活中不可能會有持續了四年多的雨，一個老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不會因為耐不住寂寞就重返人間``````但這一切都發生在了這個家族的身邊。
更令人奇怪的是，書中這個綿亙了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奧就是叫做奧雷良諾，而家族中各種奇怪的事情，在家族的第一代創始人阿卡迪奧直到家族的最后一個守護者奧雷良諾的身上反復的發生著。聯系到作者的創作年代和生活環境，我們不難發現這象征了什么。
拉丁美洲，這片廣袤的土地，蘊含著無窮的神秘，創造過輝煌的古代文明，但拉美的近代史卻充滿了恥辱與壓迫，血腥和悲劇。
自十九世紀中期到二十世紀七十年代的一個多世紀，這片神秘的土地經歷了百年的風云變幻。在作者進行創作的七十年代，幾乎整個拉美都處在軍人獨裁政權的統治下。作者憑借其深刻的政治見解和敏銳的洞察力，發現拉丁美洲百余年的歷史，并不是波浪式前進，螺旋式上升，而只是一個不斷重復的怪圈。這也就是為什么書中的那些人那些事情總是在不斷重復的原因。
作者在《百年孤獨》中用夢幻般的語言敘述了創業的艱辛，文明的出現，繁衍與生存，愛情與背叛，光榮與夢想，資本主義的產生，內戰的爆發，壟斷資本主義的進入，民主與共和之爭等足以影響拉美的大事，卻讓他們集中發生在一個小小的名叫馬貢多的鄉村中。
把布恩迪亞家的每個成員都深深的牽扯了進去。在故事的結尾時。家族的最后一個守護者奧雷良諾閱讀了記載這個百年世家的命運的羊皮卷后說：“這里面所有的一切，我都曾經看到過，也早已知道!”作者正是借這個總結性的人物之口，表達了自己對拉丁美洲百年歷史的看法，即近代拉美百余年的歷史是重復的，拉美的發展和歷史進程都停滯不前。
在與世隔絕的馬孔多里，濃縮著一個世界，濃縮著世界上的各類人，也濃縮著世上所有的孤獨。
在馬爾克斯的《百年孤獨》里的所有角色，像是一個個有血有肉的人，但更像是空虛無比的靈魂。我在讀這本書的同時，從里面的人物的性格中，讀出了我們一生中可能遇到的種種孤獨。
何塞·阿爾卡蒂奧·布恩迪亞，一位屢經失敗，卻又百折不撓的科學家，總是擁有著無盡的幻想和無窮的毅力。他身上映射著所有的科學先驅者的影子，狂熱和冷淡，魯莽和沉著，探知的欲望和放棄的意念，各類矛盾的品格在他的身上一一體現。
他試圖用磁鐵挖掘黃金，試圖將望遠鏡作為武器，試圖把水銀冶煉成金子。他的努力并沒有得到多少人的理解，乃至于朝夕相處的妻子烏爾蘇拉也排斥他的所作所為。可是當他揭破了生命的所有謎底時，他卻被當作瘋子，被捆綁在栗樹樹干上，被迅速地遺忘。昔日的煉金夢想在看透生命的他的眼里已成虛無，他只能忍受著生與死之間橫亙的痛苦——無盡的孤獨。馬爾克斯似乎在用這個，表達著對所有的開拓者的深深的同情。
至于烏爾蘇拉則是一位任勞任怨的勞動者。在那個時不時鬧得天翻地覆的家中，她永遠是這個家庭的經濟支柱和精神支柱。她從沒有唱歌的樂趣，也沒有游玩的雅致，各種勞動如同拼圖一般拼湊出她那緊湊而又孤獨異常的一生。她無處不在。
她的身影出現在家具的迷幻倒影中，出現在樸實無華的天地中，出現在糖果小作坊的喧囂聲里。她又虛無縹緲，就像是來到人間通過勞動來贖罪的亡靈。到最后，伴隨著她的死亡，她的名字也被丟到了記憶的深淵之中。作者寫出她冗長的一生，同時也是對哥倫比亞所有孤獨的勞動著的贊歌。
至于奧雷里亞諾·布恩迪亞，這位最為孤獨的前行者，一生發動了三十二大大小小的起義，卻又為了重歸原先的生活毀掉了自己創造的戰爭成果。他逃過十四次暗殺、七十三次伏擊和一次槍決，官至革命軍總司令，卻只換來了一條以他名字命名的馬孔多街道。他的一生如颶風般浩蕩壯烈，又如死水般寧靜孤獨。就像那些在哥倫比亞為自由而戰的人們，不論生時建立了多大的功績，死后依然被大多數人遺忘。
一個村莊中，有著一個世界的萬象。這個孤獨的村莊在雨季無盡的雨水中，在旱季無邊的干旱中，在漫天飛舞的蝴蝶和遍地橫行的螞蟻中，品嘗著人間的各種苦澀和孤寂。
但是，如馬爾克斯所說：“注定經受百年孤獨的家族不會有第二次機會在大地上出現。”現代化的社會用文明將孤獨消除，還給這些與社會格格不入的人一個嶄新的天地。這樣，在新的社會環境中，他們會忘掉內心的迷茫，贏得充實的人生。
《百年孤獨》在“新概念”選手中頗受歡迎，因此我對它一直有著好奇的渴望和虔誠的心態。帶著不成熟的理解和不內涵的見解終于讀完了這本書，像是看著六代人扎扎實實地生活，卻始終離不開孤獨。
或許命中注定吧，盡管在“阿卡迪奧”和“奧雷良諾”這兩個名字的循環中家族看似會繁衍下去，盡管吉普賽人、政府、戰爭、火車和香蕉種植園的到來曾一度讓這個寧靜落后的村莊變得繁榮喧鬧，但整個家族還是逃脫不了“家族的第一人被綁在一棵樹上，最后一個人正在被螞蟻吃掉”的命運。
是文明促成了孤獨嗎?還是人的內心本來就屬于孤獨?
“怎么時間老是在打轉轉啊?”烏蘇拉說道。或許這個家族乃至整個寰宇都是沿著一個無邊無際的圓圈運行的吧，所以人類才注定孤獨，注定看見繁榮昌盛也只是看見了美麗化作的泡影。
在我看來，孤獨的人大抵兩種：自負與自卑。
自負的人通常有自負的才華。他們超出常人而用慧眼看世界，理解層次不同，交流自然成障礙。于是他們干脆自行研究，不理會眾人，似乎形成了至極的境界而求新的突破，領悟常人所不能領悟的玄妙。在常人眼中，這便成了孤傲。而先驅大多是在這樣不能被人理解的狀態下產生的。就像布恩地亞是因為過早地知曉了家族的命運而被視作瘋子一樣，先驅總是孤獨的。
自卑的人大多缺少自負的資本。他們在某些方面低于常人而用更憂郁的眼神看世界，自覺不如眾人，交流也自然隔閡了。
當人們興趣使然地談論著一些話題時，他們只能蜷縮在角落里做聽眾。熱鬧是他人的，他們只會用冷漠的心態面對世人。在常人眼中，這便成了孤僻。就如奧雷良諾在自卑中掙扎一樣，封閉的世界注定與世隔絕的。
自愿地停留在自我狹小的圈子里，自主地抵制著新事物的侵入，也難怪馬貢多一直處在孤獨之中，注定百年之后從人們的記憶中消失。
但愿這最后到來的颶風，能吹散一切封閉自守的落后。“命中注定要一百年處于孤獨的世家絕不會有出現在世上的第二次機會。”希望如此。
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享受圖畫書讀后感篇二
日本作家松居直先生的《我的圖畫書論》，據說是許多圖畫書愛好者必讀的“圣經”。此書有六部分內容組一、圖畫書的知識與觀念。二、圖畫書的選擇與分享。三、圖畫書的意向與語言。四、圖畫書的歷史與傳統。五、圖畫書的欣賞與細讀。六、圖畫書的編輯與出版。
看完這本書后，我就有些迫不及待地想與大家分享我的讀書心得，以便讓更多的老師熟悉、了解、和我一樣喜歡上圖畫書。
松居直先生在書中這樣寫到：“讀書不是讀字。如果讀字能算是讀書的話，那么只要是用日語寫的，即使是很艱深的書，我也能從頭讀到尾……但是，只有真正理解了書中所寫的事情，才能算是讀書。讀書不是讀字，而是理解書中的內容，讀字不是目的，而是手段。”“讀《論語》而不懂《論語》”這句諺語，諷刺的就是那些只會讀字卻一點兒也不理解《論語》內容的人。反過來說，我認為即使不識字，也能讀書。
所以，即使孩子還很小，識字量還遠遠不夠，當我們讀故事給他們聽的時候，當他們自己看圖畫的時候，能夠理解其中的內容，也算是讀書。
讀書不是讀字，這也讓我想起了一些家長思想上的誤區；有個別家長說孩子還小，不認識幾個字，讀不懂書；有的家長說圖畫書上沒幾個字，對孩子不會有什么幫助，不值得看；聽到家長的話，我想家長誤把圖畫書作為識字的一個工具，我們應該幫助家長更新觀念，增強對圖畫書價值以及用法的了解，讓他們明白圖畫書應該成為親子間情感溝通的一個橋梁，讓家長把自己的理解、自己的生活領悟、自己的文學修養，借助圖畫書這種孩子喜歡接受和易于理解的方式，進行傳承。
親近母語創始人徐冬梅老師有這樣一個觀點：閱讀，從聽讀開始。要想讓孩子愛上閱讀，從大聲地讀給他聽吧，早一些，從學前開始，會更好。
在松居直先生的作品《我的圖畫書論》中，他很強調閱讀圖畫書時的親子交流。這種交流，可以是語言上的，也可以是情感上的，或者只是肢體動作上的。語言上的交流，即使沒有過多的對話，當父親（母親）或深沉或溫柔的聲音，載著文字符號所傳達的美妙的意思，進入孩子的耳朵、大腦時，讓孩子收獲的，除了對內容的理解，還有親子間的感情。
《我的圖畫書論》之中，有這樣一段描述：有位父親說，只要時間允許，他每晚都在睡覺前給自己上幼兒園的兒子念書，而且念書的時候一定要握著孩子的手。我聽了這話，推量那男孩子的心情，我想那孩子會非常非常高興，恐怕一生都不會忘記父親讀給他聽的圖畫書，不會忘記每晚握著他的手給他讀書的父親和那大手的溫暖。圖畫書在這樣的人與人的關系中才更加富有生命。圖畫書作為連結人與人的紐帶才更有存在的價值。
的確，也正如梅子涵老師的觀點：兒童閱讀，是一件不限于兒童自己的事情。其實在他們很小的時候，他們的所謂閱讀，其實主要是在聽大人們講。大人把書買來，看著書，把故事講給他們聽，他們感動、快樂、也受到教育。即使他們長大了，上了小學，上了中學，應該讀些什么書，也需要大人的推薦。
《我的圖畫書論》，里面值得關注和思考的還有很多，如果你想對圖畫書的內容、圖畫構造、開本設計、顏色搭配、如何閱讀，以及國內外的圖畫書發展狀況有更多的了解，不妨也來讀一讀。
享受圖畫書讀后感篇三
圖書是幼兒接觸語言的重要途徑，3—6歲又是幼兒語音發展的關鍵時期，這本《我的圖畫書論》由日本作家松居直先生著。這本書可以說是有六個部分組成分別是：圖畫書的知識與觀念、圖畫書的選擇與分享、圖畫書的意向與語言、圖畫書的歷史與傳統、圖畫書的欣賞與細讀以及圖畫書的編輯與出版。這六個部分給我感觸最深的就是圖畫書的選擇與分享以及圖畫書的欣賞。
，而應該把圖畫書當做是孩子閱讀的起點，現在多數的農村的幼兒家長，還不能夠真正的帶領孩子閱讀，對于幼兒閱讀的理解也僅僅停留在讓幼兒自己看圖畫，或者教會幼兒認識圖畫書上的字，讀了這本書，著給我有了很大的啟發，也有了一定的理論知識來向家長說明，孩子閱讀的重要性，如何帶領孩子進行有意義的閱讀，如何讓閱讀成為孩子的“玩具”。
這本書中提到的還有一個重要的觀點就是：親子閱讀時的交流。這個交流不僅僅的父母讀故事給孩子聽，而是要要求在哪親子閱讀的時候，父母適時地提問與一定的動作表示。來增加與孩子之間的對話，語言的交流可以促使孩子的對故事的理解從而發展幼兒的語言表達能力，肢體的交流則可以拉近親子間的關系，促進幼兒閱讀的興趣，從而孩子提高對閱讀的興趣。親子間的有效交流這對幼兒的發張尤其重要，父母溫柔的閱讀可以提高幼兒對書的認識，可以提高幼兒對文字、圖畫的理解，可以促進幼兒多感官的發展，能夠使幼兒的親子閱讀中獲得更多的快樂與知識，從而為今后的閱讀生活奠定良好的基礎。
圖畫書本來是父母送給孩子的禮物，如果父母讀給孩子聽，那么這樣的一件禮物就會發揮出她最大的價值，親子閱讀帶給孩子們的快樂，是超乎我們想象的，通過有效的親子閱讀，孩子們會很快的領悟出書中的道理，這些道理久而久之的存儲，就會是孩子快樂的成長。興趣是幼兒期一切游戲的源泉，有了興趣孩子就會愛上閱讀。
親子閱讀的過程也是一個互相滿足的過程，父母看到孩子快樂，自己也會活得快樂，帶領孩子讀書，不僅是幫助幼兒理解書中的內容，也體現出了父母對他們的深深愛，那孩子在聽得過程中也會感受到這種愛，從而獲得由這種愛所帶來的快樂。
享受圖畫書讀后感篇四
讀完這本書，我不禁又想起了妞妞講的那句話，太陽夢見了我，對我說：“你會成功，我相信你。”這句話多么意味深長，反映出了對未來的期待，也帶有一點傷感，令我回味無窮。
不管你面對著的是幸福和快樂，或是痛苦與不幸，都要勇敢的向著前方，向著光明。就像妞妞那樣，童年永遠都是美好的，從妞妞的成長過程中，使我明白了什么是童年。童年就像一張白紙，我用筆在這張白紙上畫滿了我的喜怒哀樂;童年好似一個沙灘，上面有許多五顏六色的貝殼，為沙灘增添光彩。童年是美好的，無憂無慮的。童年的生活是那么的令人向往，每天都在歡聲笑語中度過，童年又是短暫的，雖然我現在還是處在童年時期，但它會漸漸離我遠去，在長大，會像哥哥一樣，每天忙碌于無休止的學習中，所以我要更加珍惜，認真度過每一天。當我長大回憶自己的童年時，就像主人公所寫的一樣：“我的童年是一朵小小的白花，站在高高的樹尖上，成天東張西望。我的童年是一只美麗的小鳥，在林間鉆來鉆去，和同伴捉迷藏。讓我們盡情享受自己的童年吧。
這篇，是一篇語言流暢，文章質樸。
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享受圖畫書讀后感篇五
我師傅向我推薦了一本名為《圖畫書，閱讀與經典》的書，是她們早期閱讀工作小組的老師向她推薦的，她說看了覺得很不錯，因此也推薦給了我。
本書主要討論的是圖畫故事書。本書由上篇、下篇和附錄構成，將具體介紹什么是圖畫書以及圖畫書的歷史, 大量的插圖提供生動直觀的實例，詳盡的圖片注釋、交代圖書的版本記錄和讀者須注意的細節。還專門在上篇介紹如何“從頭到尾閱讀一本圖畫書”，比如可以關注“封面、環襯、扉頁、正文、封底”等等，除開這些大家都關注的顯性因素外，作者認為還可以關注 “潛在的節奏、方向性、空間與時間、藝術風格”等隱性的信息。上篇以123本圖畫書為實例，從開本、圖畫與文字的關系等諸多方面深入淺出地探討圖畫書的各種形態和表現。
圖畫書進入中國也有段時間了，但真正得到認可，就是這兩年的事。盡管宣傳攻勢很猛，但在書店里是基本看不到繪本的，因為繪本文字量小，插圖多，為了突出插圖，印刷都很精美，價格比較貴，中國家長買書一般認為字越多越值錢，字這么少在書店一會兒就看完了，就覺得不值得買。于是書店里的繪本很快就會翻爛了，繪本就是這樣，人們只會買新的，舊的再好也沒有人買，而書店呢，舊的還沒買出去，那能進新的呢?于是書店對經營繪本并不感興趣。想買繪本一般就只有上網，沒有書店的支撐，就影響了繪本的銷售量。好的繪本就成為少數喜歡童書的大人的專利。
其實繪本不僅孩子們愛看，大人也同樣喜歡，真正的經典是沒有年齡國界限制的。這本書不僅詳盡的向我們介紹了我想象中的內容、更讓我了解到了以前極少關注的圖畫書的構成、形態和表現。平時讀圖畫書時，我多少會關注一下圖畫書的表現，但是對于圖畫書的表現并沒有做到系統化了解與分析，特別是碰到一本圖畫書的留白和空白頁之時，心里時常嘀咕作者一定有其用意，但是卻又猜不透具體的原因。通過這本書的上篇，我才了解到圖畫書的閱讀方法，也更加意識到自己原來看圖畫書是多么的粗心大意、走馬觀花。下篇則向我們展示了60篇經典圖畫書，這部分的構成和我想象中的差不多，但我還是被“作品解讀”部分的精湛分析折服了，也許會看圖畫書的行家并不認為這樣的分析“精湛”，但是對于我來說，它讓我看到了一本簡單圖畫書的精髓，這些精髓需要你用眼認真看，用心親切感受。
從這本書中我也得到了啟發：
圖畫書不是教科書，更不是問題大全，它應該是孩子的快樂源泉;圖畫書是讓人先看圖，而不是先看文字。孩子一邊看圖，大人一邊將文字念給他聽，孩子的腦海中就會清楚地浮現出對故事的整體印象，這是使用圖畫書最理想的方式;父母不好好負起在家教育孩子的責任，將孩子的教育工作推給別人，還埋怨別人，這是徹頭徹尾的自私。保育人員應該慎重考慮，拒絕承擔這種原本應該在家里完成的教育。