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《銀翼殺手》影評解析 銀翼殺手影評視聽語言篇一
這個片名透露著陽剛的氣息，讓人以為會是一部充滿暴力的黑幫片，但是在導演張鎮的執導下，任何電影都會充滿令人忍俊不禁的黑色幽默。看完《殺手公司》，這是一部實實在在非常有趣的無厘頭喜劇片。影片中精彩的臺詞，讓人不由想到《大話西游》的風格來。而導演在表現手法上也頗費苦心，更增添了影片的趣味性。尤其是影片中歌劇院暗殺一場戲，場面調度絲絲入扣，不到最后一刻讓人絕對猜不到誰將是被殺者，吊足了懸念，背景音樂也配合。
看《殺手公司》是由于帥哥，據說是元斌大熒幕之處女座，來自韓國的動作片。其實韓片還是挺好看，尤其電影，沒了劇集的冗長，爽快精彩。轟轟烈烈之間，韓劇已成潮流，我卻一直半推半就，多是看不得鄰居暴發的小家子氣，最終也就是到影院看一眼《英雄》絢爛的色彩。
本片是通過元杰第一人稱的詩意獨白，展開了一個關于殺手四人組的傳奇。元森（申勝勛 飾）是殺手們的頭領，他為人單純坦誠，而且還有個單相思的戀人——女主播歐陽蘭。他很呵護自己的弟弟元杰（元彬 飾），不讓他碰槍，只許他做飯，但是現實往往事與愿違。另外兩個排擋，一個是跑馬拉松的天才吳杰（申河均 飾），他時常會因流連景物而忘記了目的地，后來他還愛上了一位美麗的孕婦。另一個是狙擊手楊春（鄭再泳 飾），他點殺的功夫爐火純青。
這算是我看過的韓國電影中最酷的一部片子，也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽，反正我自己覺得一點也不過分。很搞笑的四個殺手，尤其那個鄭在泳酷酷的，每個人都塑造得有各自的特色。
從最感官、最感性的基本需求層次來看，這種演員的組合就已經是“夫復何求”的了。申鉉俊這個演員，演過的片子其實并不多，但有人要說他不帥的話，肯定是睜著眼睛說瞎話了，他另外一次令我印象深刻的出場，是在風靡一時的《因為是女子》mtv音樂錄影帶中，出演男主角。元彬，這也不用說了，萬人迷一個，連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。
申河均和鄭在泳，不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生，但對我來說，他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位，不僅外表英俊，演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上，申河均一定是個熟面孔，他
數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子，都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。
申老大、鄭老
二、申老
三、元老四，一個青春無敵的殺手組合，各有絕技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝，無可置疑的成為領袖；老二是個憂郁沉靜的神槍手，老三則平時有些稀里糊涂一根筋，老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩，而一大亮點就在于成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。
可以這么說，殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少，這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下，這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情，更是在節奏上把張和弛分配的非常到位，令整部作品毫無冷場，時刻充滿了意外的精彩。
另外還要提到的一個不得不說的人物，就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員，鄭振泳。這個家伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飛天舞、監獄世界杯、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人，這些都是在韓國影壇占一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在，殺手們才會被激發出如此驚人的潛力，影片最后的刺殺高潮，才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去，大幕徐徐落下，帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺，這位冷面偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。
這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫，爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂，你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片，但又不能不承認，這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的“借用”的意義。這樣的片子，當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候，拿來爽一把，保證物超所值。
《銀翼殺手》影評解析 銀翼殺手影評視聽語言篇二
一個孤獨、沉默的殺手，一個敏感、叛逆的孩子，在一次凌厲交錯的目光對視之后，一切都改變了。馬蒂爾達凄楚而倔強的眼神到達了萊昂內心深處最柔軟的地方，這個瘦弱單薄的少女竟有一顆早熟和堅韌的心，她能看透萊昂的孤獨，還能尋找到這個冷漠殺手藏匿已久的溫情。
作為殺手的萊昂，他的生活充斥著血腥和暴力。他提著他笨重的“工具箱”，面無表情的在人群中穿行，他冷酷并且麻木的重復著他的工作。去一些陌生的地方，殺一些陌生的人。沒有人知道這個一身黑衣，還戴頂可笑帽子的家伙從哪里來，正在過怎樣的生活，其實更準確的說是沒有人關心這些。有時候甚至連他自己也忘記了，他的過去可能有太多傷痛，也許不愿回憶，他的未來更加無足輕重。他也只是別人手中的一顆棋子，他的命運并不在自己的手里。
“生活會一直這么苦，還是只有童年才如此？”十二歲的馬蒂爾達坐在樓梯的邊緣，她瘦弱的身體搖搖欲墜，可是冷淡的眼神和語調卻是閱盡滄桑一般的成熟。“人生就是如此！”萊昂的眼睛在墨鏡的后面沒有一絲光芒，他不動聲色的回答淹沒了所有的感情，哪怕是從心底涌起的一絲愛憐。
在馬蒂爾達的家人慘遭殺戮之后，在萊昂出于無奈幫助馬蒂爾達躲過一劫之后，在兩個孤單的靈魂終于相互溫暖之后，一個殺手的新生開始了。他在拒絕與渴望的矛盾中驚慌失措，以至于付出了流血的代價。殺手的確是不應該心存感情的，冷酷和鎮靜是他們保命的砝碼，可是萊昂卻無法做到，因為他是一座沉默已久的火山，愛和激情是暗流涌動的溶巖，在遇到馬蒂爾達之后便終于迸發出熾熱的能量。獲得一個殺手的愛情，他便把生命交付于你的掌心。
馬蒂爾達就是萊昂精心呵護的那株綠蘿，他不厭其煩地給它陽光和溫暖。萊昂要承擔這份愛的責任，盡管他也搞不清楚自己對馬蒂爾達到底是一份怎樣的感情，但是他不會丟棄這個給他帶來溫暖的女孩，就如同他對那株綠蘿的執著。
一個冷酷的殺手，也許是這個世界上最珍愛感情的男人，萊昂的一生也許只為了兩個女人而活。一個生活在他的過去，在他溫情而痛苦的敘述中，她是萊昂深愛的女人，但卻因為愛他而葬身父親的槍口下，萊昂背負著巨大的憤怒和傷痛殺死了她的父親，從此過上了逃亡，然后成為殺手的生活。另一個女人就是馬蒂爾達，或許應該是女孩更合適，她的脆弱和青春喚醒了萊昂的保護欲，也許是這個成年的孤獨男人的“洛麗塔情結”使他的愛情理想得到延續。為了這份愛情，為了完成她的愿望，萊昂決定替她報仇，他心思縝密地替她安排將來，他義無返顧地與斯坦決斗，最終他把生命交在了她的手心。對于瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中注定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。一個殺手用他并不漫長的生命詮釋了對兩個女人的愛情，這個殺手不為恨生，竟為愛生。
導演呂克·貝松把故事放在了紐約這樣一個隨著時光而漂泊的城市中，荒涼的城市、荒涼的建筑和荒涼的人群。人們心靈的距離比身體的距離更加遙遠。沒有人知道在這個城市中有多少像萊昂一樣的落寞的靈魂，也許他是另一個殺手、或者是一個流浪詩人、一個妓女、一個乞丐，這個城市壓抑的時空轉換將他們放逐到陰冷的心靈角落，也許他就生活在我們的身邊，怎樣尋找到另一份來自心靈的慰藉，這是一個茫然得不到答案的問題。也許萊昂是幸運的，他在馬蒂爾達堅定的信念中完成了對自己靈魂之路的救贖。
萊昂珍愛的綠蘿生了根，馬蒂爾達會慢慢長大，她會有屬于自己的生活，但是我們知道，萊昂也會在她的心里生根的。
１９９４年出品
·殺手電影的代表作品
·法國影像風格的巔峰之作
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。
在呂克·貝松的眼里，紐約一直是一個隨著時光而漂泊的城市，而在這里的人也同樣具有不定的特質，所以他塑造了殺手萊昂這個角色，也許這座城市里真的有許多人都像萊昂一樣，過著有時歡欣，但大多時候都較為落寞的生活。
《這個殺手不太冷》表現出了呂克·貝松一貫的處理冷酷無情殺戮場面的風格，然而更值得一提的是，影片花費了一定的筆墨來描述女孩瑪蒂爾達與殺手萊昂之間動人的情感，讓觀眾以一個叛逆少女的眼光去重新審視這個殘酷的世界，使溫情脈脈的情緒與死亡相照應，產生了一種令人心碎的張力。同時也引起了人們更深一層的思索：或許在我們的身旁，或許就在一個我們所不知的角落，還隱藏著另一個陰暗的世界。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。
1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。
殺手萊昂》的主題可以概括為個人與外界的格格不入、人與人之間的關系，以及文化的激烈碰撞和對生命的尊重。
“個人”指的是影片中的兩位主人公，他們面對的世界是一個冷漠的、被扭曲了的空間。影片將最大的移情因素賦予了片中的兩位主人公，并利用各種手段，來體現外在世界的冷酷。影片一開頭，即以一個極為漂亮的鏡頭出現，鏡頭掠過湖水、茂密的樹林，同時向上搖至遠端的都市，之后的第二個鏡頭便以一個連續性剪輯切入本片敘事的主體——城市。在鏡頭由湖水、森林搖到城市的時候，音樂由原先的清脆變成了沉重、轟隆，體現出表現對象那令人畏懼的壓迫力量。城市中的景象則有點像是置身籠中，不規則的、歪曲的、變形的城市構圖隨處可見，整體色調偏于暗色。在影片的末尾，攝影機又回到了開始的主導動機上來：鏡頭向上移，以一個越過茂密樹林遠瞰城市的鏡頭結束，首尾的呼應形成了敘事結構上的封閉，形成了強烈的對應。
樹林、湖水，這些都是大自然的產物，意味著單純美麗的生命形式，它是被污染、被侵蝕的地方。在這里，孕育著邪惡、滋生著暴力與血腥、充斥著冷酷無情的冰涼面貌。片中作為拍攝使用的城市街道，很少有非常開闊、明朗，總是在狹長的馬路上，四處都是牢籠般的高樓大廈包圍著，因而地面總給人以陰沉沉的感覺。而林立的高樓則成為了工業時代冷漠人性的象征。鏡頭仿佛是在樓群里來回穿梭，卻找不到出路，陽光只能是見縫插針似的從外面射進，但很快便消失在“工業時代”的陰影之中。
與外景的冷硬相比，內景是異常亮麗的。影片的大多數場景均為內景，在這里，空間范圍雖然狹小，但這樣的小環境使得主人公之間的距離拉近了。萊昂家和瑪蒂達家就在同一樓層，幾乎是門對門，這讓整個世界忽然間變小了，這樣的設計讓我們驚呼，原來是可以濃縮成這樣！與城市高樓外景相對的是，內景雖然空間不大，移動范圍有限，但導演卻賦予了內景以洋溢飽滿的暖色調，并且“鍍”上一層金黃色的“光芒”，散射出生命與情感的光輝。這與外景空間的低調、硬光有很大區別。內景空間也沒有因為它的狹小而變得難以調度，事實證明，呂克·貝松是一位展現具有局限性空間、表現小時空中各種關系的天才。觀眾在觀看時，并沒有因為大量出現的單一內景而感到疲倦。導演運用各種手段強化了固定空間里的敘事，并與整個影片的外在敘事環境及人物自身的命運保持密切的聯系，緊緊扣住觀眾的心。也正是在這個與外界空間“斷裂”了的小時空里，萊昂和瑪蒂達的感情一步步地加深了，貝松將他們倆放在了整個世界的外邊，相對而言，他們所面對的整個世界是灰冷的，只有他們二人身上才擁有那童話般的色彩。
內景空間與外景空間的對比，增強了影片的戲劇效果，讓觀眾更加明確到影片的主旨。再說得具體點，便是強化了影片對現世的批判態度。城市、高樓，這些都是人類發展的結果，但隨它們而來的，除了先進的科學技術，也有不斷滋生、蔓延著的罪惡。最具反諷意味的是，傳統意義上代表了正義與秩序的警察局，在這里成為了邪惡與暴力的源頭，我們甚至沒有看到以往影片里所表現的那些忙于公務、嚴格執法的警察形象，而只是幾個街頭混混式的小流氓！導演有意把我們的思維顛倒過來，讓我們認同了“警察是惡人”這一荒誕的、卻又具有強烈黑色意味的事實。警察局同樣也是高樓中的一座，是整個社會的權威，是平民百姓的庇護場所。但就是這樣的一個象征了社會權威的地方，卻成為了邪惡世界的主陣地之一。這里，影片的主控思想也就出來了。影片表達出了導演對世界、對社會的控訴和不信任。社會的進步使人性的本色發生了變化，人們都崇尚著物質帶來的享受，沉醉在紙醉金迷中，忽視了作為個體對周圍事物的關切和責任感，真正具有情感的東西卻被無情地吞噬掉了，這些是不被這個工業文明社會所接受的，因為它沒有多少物質上的追求，其存在成了一件沒有意義的事情。于是，這個社會便用其強大的體制機能去排擠甚至是不惜手段地加以毀滅。影片的這一主控思想具有極強的社會意義，并且對我們所居住的環境給予了極大的關懷，以強烈的思辯色彩讓全片的精神層面上升了一個臺階。那看似無關緊要的敘述其實是在探討著人類自身所共存的終極話題，讓我們重新以一種別樣的方式去拾起久別于心的“愛”，讓人性的偉大沖破世俗的束縛，在世間播下種子，長生不息。
在對暴力的體現上，影片并沒有過多地加以渲染，雖然有非常漂亮的、機智的動作場面，但卻少有殘酷血腥的正面描寫，只是在最后激戰時，血腥的成分加重了。萊昂與前來圍剿他的警察傷的傷，亡的亡，最后都付出了生命的代價——殺戮的結局亦是如此：你殺他、他殺你，或是同歸于盡。萊昂是個值得同情的人，他具有極大的移情因素，但他從事的職業卻是剝奪他人的生命，無論殺的是好人還是壞人，萊昂同樣具有殘酷的一面，他畢竟只是一個殺手，即便是一個善良的殺手。另一方面，影片把十足的暴力感加在了斯坦身上。他瘋狂、殘暴、變態，他在影片里成為了暴力的代名詞，他在哪兒，暴力便跟隨而來。他被終結的方式同樣是暴力，而且是更大的暴力，好象是要還他以前欠的債似的。萊昂和斯坦，他們死了，都在沖天的火光里化作煙云。他們是暴力的發動者，終結他們的仍是暴力。從另一個方面講，斯坦是國家機器的代表人物，他的處理手段是暴力；萊昂是這世界里被排擠的人，他的反抗方式也是暴力；瑪蒂達所尋求的復仇手段依然是暴力。“暴力”成為了片中人物們生存的重要方式，成為了人們尋找生命價值的惟一方式。片中所詮釋的世界是野蠻的、浮躁的，只有不停地對抗，才可能尋求脫身，或者干脆是死亡。暴力構成了城市的核心，讓這個世界看起來是如此的異樣和邪惡。但編導并沒有對此表示絕望，瑪蒂達最終活了下來，她和萊昂的那盆蘭花一起，遠離城市，在安靜與和諧的土地上繼續生長下去。
植物是全片最重要的道具之一。綠色向來都是呂克·貝松最具表現力和隱喻價值的色彩。綠色的蘭花在影片里是生命的化身，它是圣潔的、美好的，同時，它也是萊昂生命的一部分，或者說是萊昂所缺少的那一部分生命。萊昂每天都細心地照料著它，與此同時，他也是在向“生命”尋求著救贖之道。最
后，他也因此而喪命，蘭花（生命）卻在不知不覺中接受了萊昂的救贖。影片最后，瑪蒂達把它埋入土中時，萊昂的生命在這里延續了，和周圍的青草、樹木一樣，構成了新的生命體系。
片中主人公強大的移情作用，在很大程度上要歸于影片主控思想賦予他們的力量。在他們身上具有強與弱的兩個極端，而他們作為邊緣群體中的典型出現在銀幕之上，更是強化了他們本身弱的一面，同情弱者亦是普通觀眾一貫的移情因素。我們看到兩個人在自己的世界里相依為命，卻還是被包容在大環境之中，難以逃脫都市牢籠的禁錮。他們是孤獨的，他們的生活也是歷經坎坷與波折的。在瑪蒂達和萊昂第二次面對面的那場戲中，哭泣著的瑪蒂達問萊昂：“人生好辛苦，還是長大就好了？”萊昂沉靜地答道：“一直這樣”。簡簡單單的一個對白便簡明地道出了二人的命運。家庭與社會的影響注定了他們悲慘坎坷的命運。在瑪蒂達的家人中，只有尚不懂事的弟弟對她和顏悅色，其他人都對她百般嘲弄和欺辱，人人都當她是一個丑陋的魔鬼，弱小的心靈飽受摧殘。學校的電話則完全不是出于一種社會責任心、對一名失足少女的拯救，而是一心要拋棄這個拖學校后腿的可憐蟲。家庭與社會的雙重壓力，讓瑪蒂達對著電話說自己已經死了。是的，13歲少女的青春活力和奔騰的激情早已死掉，留下的只有對這個世界的憎恨與反叛，她變得麻木了。在她生命中唯一的支柱——弟弟被殺害后，她走上了一條極端的道路，在這里，社會力量再次起到了推波助瀾的作用，她憑著自己對電視里“江洋大盜”的膚淺認識，試圖說服萊昂去幫助她復仇。媒體的負面作用導致了這個社會的邪惡滋生，它帶給人的除了消遣娛樂，還有引導人們如何去制造混亂。正是這些方面的合力，使得瑪蒂達的人性被扭曲，并差點走向滅亡。
萊昂這個人物所涉及的面更廣，他所涉及的甚至是意識形態領域的征候性意義。作為一個異鄉人，他試圖以其特有的方式融入這個社會，并靠著自己的一身本領獨闖江湖。可這個世界融不得像他這樣的外來人口，因為他的存在并沒有為這個世界創造多少價值財富，相反的，他是在幫助一個同他一樣并無多大價值，且被社會、家庭壓迫扭曲的不良少女，來給“正常的秩序”添亂子。因此他的存在也就失去了必要的意義。作為社會體制的中樞力量勢必要鏟除他。萊昂與瑪蒂達相比更難融入社會，因為他與這個世界不僅是簡單的拋棄與被拋棄，而是因為信仰、宗法、生活習慣及意識形態上的差距而造成了先天性的隔閡，這種隔閡并不是靠簡單的調和便可以解決的，因為一個地方總有其地域化的排外性，這也使得外來人的處境更加艱難。這種差距還體現在文化的差距上，萊昂獨自看電影時，銀幕上放映的是《一個美國人在巴黎》——一部標準的美國本土片（歌舞片一向是美國電影的重要標志之一），而影片本身也影射出兩個民族的文化對流。影片中段，有場萊昂和瑪蒂達進行猜謎游戲的戲，這里，更是把兩種文化的差別體現了出來。瑪蒂達模仿的人物有：麥當娜——引領美國時尚的標志性人物；瑪利亞——美國電影史上最賣座音樂歌舞片《音樂之聲》的女主角；卓別林——最受歡迎的默片喜劇演員；金·凱利——美國歌舞片之王。對此，萊昂只答出了金·凱利的名字，而金·凱利也是這四個人里面，給美國觀眾留下印象最深刻的演員。萊昂的模仿則更具代表性，他選擇的模仿對是美國西部電影的代言人——約翰·韋恩。瑪蒂達雖然沒有猜對，但她的答案也同樣具有很強的代表性——克林特·伊斯特伍德，這是繼韋恩后，美國西部電影最為顯著的標志。這一場戲看上去好象是隨性而起，卻有著相當涵義，這些明星無論是哪一個，都是一個時代的記憶與縮影，是美國文化滲透的結果，萊昂與瑪蒂達無疑也成為了其中的一份子，他們被他們所生存的空間包圍著，不僅是表層的空間，還包括了處于潛層的意識領域，而萊昂與瑪蒂達二人彼此難以猜出對方，也在一定程度上預示著兩種文化體制的不可調和性。
萊昂與瑪蒂達一樣，都是孤身一人，城市的街道與高樓猶如冷眼旁觀者，輕蔑地注視著他們。湯尼一直以來是萊昂最好的朋友，但就是這個看似重情重義的人，在萊昂死后也背叛了他的承諾，因此，萊
昂和瑪蒂達可以說是兩顆孤寂心靈的撞擊，這一擊擊出了真摯的感情，擊出了偉大的人性、擊出了一個美麗的都市傳說。